Ein Gang durch die nie stattgefundene «Erste Nationale Menschenausstellung»(1999-2004) von Ruedi Häusermann.

Häusermann hatte vor, seine Ausstellung in mehrere Abteilungen und Zwischengänge zu gliedern, deren Reihenfolge vorgegeben gewesen wäre. Das hätte zu einer eigentlichen Ausstellungsdramaturgie geführt, die Häusermann dazu nutzen wollte, kleine theatrale Geschichten zu erzählen, die sich nach und nach verbunden hätten. In jedem Raum wäre – deutlich wiedererkennbar – ein «Betrachterpaar» anwesend gewesen, das sich am Anfang der Ausstellung kennen gelernt und das am Ende der Ausstellung geheiratet hätte. Auch eine Schulklasse sollte immer wieder auftauchen. Einmal hätte der Lehrer die Klasse unterrichtet und die Ausstellung durch seine Erläuterungen ergänzt. In einer anderen Situation hätte die Klasse ein Lied geprobt: den von Ruedi Häusermann für das Projekt komponierten eurovisionstauglichen Ohrwurm «Up on the top of matherhorn». In jedem Raum sollten ausserdem «Experten» auftreten, Darstellerinnen und Darsteller mit theatralen oder musikalischen Aktionen. Schliesslich hätte es in jedem Raum Aufseherinnen und Aufseher gegeben, mit Schildern gekennzeichnet wie «Frau, Schweizerin, 1965». Sie hätten das Publikum informiert und zum Weitergehen aufgefordert.

Die Objekthaftigkeit des Schweizers auf die Spitze treiben

Begonnen hätte die Sache im Foyer. Hier war eine Fotoausstellung geplant, die lange Warteschlangen vor berühmten Museen und Ausstellungen zeigte. Auch Bilder des Eingangsbereichs der «Menschenausstellung» wären zu sehen gewesen. Wir hätten gelernt: Der Mensch wartet in Schlangen. Eine Bar sollte das Publikum verköstigen. Auf Schildern wären verschiedene «Regeln» zu lesen gewesen, wie man sich in der Ausstellung zu verhalten habe. Allgemeine Grundstimmung dieses Vorraums: Angenehm, zum Verbleib auffordernd.

Durch einen niederen, sich zunehmend erhöhenden Gang hätten wir die Ausstellung betreten. Unser Eintreten wäre von den anderen Besucherinnen und Besuchern mit verfolgt worden, so dass wir unfreiwillig Beispiel gegeben hätten, wie der Mensch zum aufrechten Gang kam.

Mensch – Zubehör

«Mensch – Zubehör» wäre die erste Abteilung überschrieben gewesen. Eine Pianistin als «Expertin» hätte den Raum geprägt. Gelegentlich hätte sie den Standort gewechselt und ihren Flügel verschoben. Glasvitrinen hätten gezeigt: «Zubehör 1: Kleidung» (Unterhosen, BH, Kittel, Erwachsenenschuhe, Kinderschuhe etc.), «Zubehör 2: Nahrungsbeschaffung» («Grosswerkzeuge»: Fischernetz, Melkmaschine, Mähdrescher, Kühlschrank etc. sowie «Kleinwerkzeuge»: Gabel, Messer, Spezialgeräte Wasserschalentiere etc.), «Zubehör 3: Hygiene» (Seife, Crème, WC-Schüssel, Taschentuch etc.), «Zubehör 4: primäre Hilfsmittel» (Stuhl, Bett, Tramhandgriff etc.), «Zubehör 5: Mobilität» (Velo, Auto, Vespa, Kickboard, Flugzeug etc.), «Zubehör 6: sekundäre Hilfsmittel» (Verbandstoff, Toupet, Brille, Gebiss etc.).

Auf Täfelchen sollte stehen: «Der Mensch lebt in Temperaturen zwischen -45° und +40° Celsius», «Der Mensch ist im Prinzip Allesverzehrer», «Der Mensch ist durchschnittlich pro Tag 37 Minuten mit der persönlichen Hygiene beschäftigt», «Am Tag bewegt sich der Mensch aufrecht, aber er sitzt auch oft», «Die Fortbewegungsmittel werden auch zu Repräsentationszwecken eingesetzt», «Eine Vielzahl von Hilfsmitteln macht es dem Menschen möglich, auch unter schwierigsten körperlichen Bedingungen weiterzuleben». Mit dem Arbeitsbegriff «pseudowissenschaftlich» war diese erste Abteilung umschrieben.

Eine Aufsicht, die Glaskästen putzend, hin und wieder den Hochzeitsmarsch pfeifend, hätte uns nun dazu aufgefordert, den Raum zu wechseln. Wir wären in einen Zwischengang gelangt. Hier war eine «Schädelausstellung» vorgesehen: Diverse angeblich uralte Schädel, zusammengeklebt aus knöchernen Bruchstücken wie alte Vasen. Ausserdem wäre auf die aktuelle Spezialausstellung «Birchermüesli» hingewiesen worden.

Mensch – Wissenswert

Wir hätten die zweite Abteilung «Mensch – Wissenswert» betreten. Sie sollte an Gewerbeausstellungen wie die Mustermesse erinnern. Doch wäre hier nur sehr leise gesprochen worden. An verschiedenen Ständen referierten «Experten» fast flüsternd über die menschlichen Sinne: Hören, Sehen, Riechen/Schmecken, Tasten. Auch Sprechen, Träumen, Fortpflanzung («Auslage in Vorbereitung») und Menschliche Vielfalt wären Themen von kleinen interaktiven Inszenierungen, Schnellvorträgen und skurrilen Versuchsanordnungen gewesen.

Im Selbstversuch hätten wir beispielsweise erfahren, wie ein Jagdaufseher hört (sehr laut), ein E-Gitarrist (mit Dauer-Pfeifton), ein ungeborenes Kind im achten Monat, ein sterbender Mensch… Und über die «menschliche Vielfalt» sollte uns ein Dia-Vortrag informieren: stehender Mensch – liegender Mensch, trauriger Mensch – fröhlicher Mensch, dummer Mensch – intelligenter Mensch, armer Mensch – reicher Mensch, behaarter Mensch – unbehaarter Mensch etc. Die Dias sollten allesamt Menschen zeigen, denen wir in der Ausstellung bereits begegnet wären. Als «insgesamt sehr lustig» war diese zweite Abteilung charakterisiert.

In einen düsteren, feuchten Zwischengang wären wir daraufhin gelangt. Eine Beschriftungstafel hätte behauptet: «Aus konservatorischen Gründen können Teile der Ausstellung nur durch reduzierte Beleuchtung gezeigt werden». Zu sehen gewesen wären «Spuren» des Menschen: Versteinerter Schädel (4 Mio Jahren), Fuss-Spuren (3 Mio Jahre), Exkremente (400’000 Jahre), Haarbüschel (5’000 Jahre), Moorfunde (2’000 Jahre), Zähne (500 Jahre), Hautfunde (400 Jahre)… Doch die einzelnen Exponate wären kaum zu unterscheiden gewesen: Undefinierbare versteinerte Gebilde. Erst in jüngster Neuzeit wären die «Spuren» auf einmal deutlich geworden: Fleisch (2 Jahre), Fingernägel (1 Jahr), Kot (2 Monate), Erbrochenes (3 Wochen), Urin (2 Wochen), Auswurf/Speichel (6 Tage), Schweissgeruch/Darmgase (5 Minuten), alles präsentiert in Nierenschalen unter Glas.

Himmelschor und Kopfgesang

Nach den leiblichen Überresten wären wir daraufhin zur «geistigen Welt» des Menschen vorgedrungen. Auf einem Rundgang über uns hätten wir einen singenden Himmelschor erkennen können, der in einer Art Prozession seine Runden gedreht und auf Einlass in den Himmel gewartet hätte. Zu hören gewesen wäre eine choralmässige Fassung des Hochzeitsmarschs.

Wir wären in den nächsten dunklen Raum gelangt: Eine ansteigende Miniaturlandschaft, durch die uns ein Gang geführt hätte. Für die jeweils neu Eintretenden wäre dabei der Eindruck einer «Hinterkopfstudie» entstanden: Verschiedene Betrachterköpfe, die nach und nach in der Landschaft untergetaucht wären.

Menschliches Zusammenleben

«Zusammenleben» hätte die dritte Abteilung geheissen. In einer Halle wären lebensgrosse Installationen aufgebaut gewesen. Über einer hätte gestanden: «Menschen leben in Familieverbänden». Zu sehen gewesen wäre eine aufgeschnittene Wohnung, mit Bad, Küche, Esszimmer, Schlafzimmer, Kinderzimmer. Gehaust darin hätte eine vierköpfige Familie, die in einer Loop-Szene ihren Morgenalltag spielend-erzählend demonstriert hätte: Der Wecker klingelt, wäre uns gesagt worden und weiter: Die Familie steht auf und betritt das Bad. Der Junge nimmt die Zahnbürste. Die Mutter zieht den Rock an. Sie bereitet das Frühstück vor. Alle Familienmitglieder setzen sich an den Tisch. Nach und nach verlassen sie die Wohnung. Dann hätte der Loop von vorne begonnen.

«Landwirtschaft», «Produktion» und «Dienstleistung» sollte auf nächsten Schildern stehen, welche auf die Arbeitswelt des Menschen («Mensch + Arbeit») verwiesen hätten. Da wäre ein Bauernhof zu sehen gewesen, mit Scheune: Das Tor hätte sich geöffnet und der Bauer wäre mit seinem Traktor aufs Feld hinaus gefahren. Auf dem Feld hätte es naturechte Erde gegeben, die von der Bäuerin beim Gehen in der einen Richtung geackert und beim Zurückgehen geeggt worden wäre. Der Bauer hätte einen Vortrag gehalten über die Vor- und Nachteile des Bauernlebens.

Direkt daneben sollte eine Fabrik stehen, mit Zick-Zack-Dach und zwei Produktionsstrassen darunter. Auf der einen Seite wäre demonstriert worden, wie Aromatpulver hergestellt wird. Auf der anderen wäre parallel dazu die passende Aromatbüchse gefertigt worden. Wieder waren kleine choreografierte Situationen vorgesehen, sich wiederholende Abläufe, musikalische Elemente; aber auch Kürzestszenen, die beispielsweise die Kündigung eines Mitarbeiters geschildert hätten.

Der Dienstleistungssektor wäre dargestellt worden mit einem Einblick in die Arbeit der (damals noch existierenden) Telefon-Auskunft-Zentrale 111. Kleine Szenen hätten vom Alltag in der Zentrale erzählt, den penetranten Anfragen, der Zeitnot, den Kompliziertheiten, die sich u.a. dadurch ergeben hätten, dass nur ein Telefonbuch vorhanden gewesen wäre. Ein Spezialist sollte die Abläufe professionell kommentieren.

Eine weitere szenische Installation hätte «Liebe + Partnerschaft» geheissen. Hier hätten wir also gesehen, wie sich das mehrfach auftgetauchte «Betrachterpaar» in einer intimen Sequenz näher kommt.

Wir wären zu «Mensch + Freizeit» vorgedrungen. Ein kurzes Theaterstück hätte nach dem Prinzip der «Traditionsballung» verschiedene volkskulturelle Phänomene gezeigt: Chor, Jodler, Ländlerkappelle, Trachtentanzgruppe, «1 Mani Matter», eine Fernsehfamilie, Hündeler… Hinter uns sollte eine luftdicht verpackte Blasmusik im Glaskasten spielen.

Und da wäre auch der eingangs erwähnte «Freizeitberg» zu entdecken gewesen, eines der teuersten Objekte der Ausstellung, um dessen hohe Kosten schon im Vorfeld gerungen wurde. «Wander- und Skivergnügen» hätte auf einem Schild gestanden. Auf der einen Seite des Berges hätten wir den Bergsteigern beim Aufstieg zugesehen. Auf der anderen Seite wären die Skifahrer heruntergerast.

Und in einer Art Bunker schliesslich sollte sich die «Sirenenschule» befinden: Ein Soldatenchor imitiert singend verschiedene Sirenentöne, während ein Prüfling zur Bedeutung der Tonfolgen befragt worden wäre. Auch ein «Chlortablettenlager» hätte hier Platz gefunden.

Nach Hochzeitskatalogen, Gesellschaftsspielen und dem «Merkblatt für kantonale Scheidungsraten» wären wir in einen Bahnhofs-Wartsaal  gelangt, in dem die Themen «Mobilität + Reisen» noch einmal hätten vertieft werden können. Durch räumliche Veränderungen sollte sich der Wartsaal schliesslich zum Sääli wandeln. Und wir hätten uns auf einmal mitten in einer Hochzeitsgesellschaft befunden: als Gäste an der Hochzeit des «Betrachterpaars». Der Hochzeitsmarsch wäre gespielt worden. Die Schulklasse hätte ihr «Matherhorn»-Lied gesungen. Und der im «Matherhorn»-Lied besungene «Willy» hätte als Tischmajor erzählt, wie sich das Hochzeitpaar kennen gelernt hätte. Auf dem Tisch wäre frisch produziertes Aromat gestanden. Und während sich die Gesellschaft zum Tanz erhoben hätte, wären wir in den nächsten Raum geschoben worden – in die Innenwelt des Menschen.

Mensch innen, der Lebensbogen

Stockdunkel wäre es nun gewesen: «Mensch innen». Wir hätten uns in einer Art Operationssaal befunden, der anatomischen Abteilung. Und hätten erfahren, dass der Mensch sich für sein Innenleben interessiert. Im Gegensatz zum Hund, der sich nicht darum kümmert, wohin die Wurst gelangt, die er isst.

Von da aus wäre es weitergegangen in den «Lebensbogen»: Eine unendliche Landstrasse mit einer sich verjüngenden Perspektive. Rechts davon hätten Männer gesessen, links davon Frauen. Sie wären beschriftet gewesen: «5 Jahre», «10 Jahre», «15 Jahre»… Menschen im Alter von 5 bis 90 Jahren hätten hier gesessen. Sie hätten in Büchern gelesen, gelegentlich aufgeschaut. Es hätte kleine choreografierte Synchronitäten unter ihnen gegeben. Ein weiteres Schild hätte verhindert, dass die Darstellenden belästigt worden wären: «Bitte nicht mit dem ausgestellten Personal sprechen.» hätte es geheissen.

Am Ende der Strasse wäre dann der Ausgang gewesen. Wir wären ins Freie gelangt und hätten etwas versteckt weiter hinten das Grab jenes «Willy» entdeckt, der uns im «Matherhorn»-Lied und unterwegs mehrfach begegnet wäre.

Knapp zwei Stunden hätte dieser Rundgang gedauert. Das Publikum sollte gruppenweise in zeitlichen Intervallen die Ausstellung betreten. Von 17.00 bis 23.00 Uhr wäre sie geöffnet gewesen sein. So hätten im Verlauf eines Abends – wie bereits vorhandene detaillierte Berechnungen zeigen – rund 600 Personen die Ausstellung besuchen können. Es hätten sich jeweils mehr Beteiligte in der Ausstellung aufgehalten als Besucherinnen und Besucher.

Ausserhalb der Ausstellung schliesslich sollte es einen Aussichtsturm geben, von dem aus wir auf die Ausstellung heruntergesehen hätten. Und hier hätte gestanden: «Menschen besuchen gerne Menschenausstellungen». – Wenn sie denn stattfinden.

Geschrieben für das eben im Verlag «Theater der Zeit» erschienene Buch «Umwege zum Konzert».

Die Buchpremiere mit Ruedi Häusermann und Herausgeberin Judith Gerstenberg findet am 13. Januar 2016 um 18.30 Uhr im Schauspielhaus Zürich Schiffbau / Matchbox statt.

Zu Ruedi Häusermanns vier Mal gescheiterter «Ersten Nationalen Menschenausstellung» (1999-2004).

Vielleicht wäre es Ruedi Häusermanns Hauptwerk geworden: Jenes dadaistisch-philosophische Gesamtkunstwerk, das in Form einer Ausstellung alle Gattungen vereinigt und zu einem Erlebnis eigener Art gestaltet hätte. Ein leises Spektakel mit über 500 Beteiligten zur Jahrtausendwende, bestehend aus liebevoll gearbeiteten Szenen, Installationen, Musikstücklein, Objekten. Und vielleicht hätten sich die Bewohner dieses Landes noch Jahrzehnte später lachend erzählt vom Blasorchester im Glaskasten, dem aufrechten (Ein-)Gang, dem wenige Meter hohen «Freizeitberg», an dem die Wanderer auf der einen Seite hochgekrabbelt und die Skifahrer auf der anderen Seite heruntergerast wären, vom «Lebensbogen», bestehend aus 40 lesenden und fein choreographierten Statistinnen und Statisten unterschiedlichsten Alters.

Nein, Menschen sollten hier nicht ausgestellt werden. Doch mit der Erwartung wurde gespielt, den Assoziationen an kolonialistische Menschenzoos, plastinierte «Körperwelten», «Weltausstellungen» und die Landschaften von «Suisse miniature». Die Idee dazu hatte Ruedi Häusermann, als er mit einem seiner Söhne eine Kanarienvogelausstellung besuchte. Und um keine Missverständnisse aufkommen zu lassen, fügte er dem Titel gleich die ironische Klammer «nur Einheimische» an. Häusermann hatte nicht vor, Vorurteile zu bewirtschaften. Er wollte den «Einheimischen» die befremdliche Art der «Einheimischen» zeigen. Oder um es in seinen Worten zu sagen: «Wir gehen von der naiven Annahme aus, dass der Besucher von der Spezies Mensch überhaupt noch nichts weiss. Wir inszenieren eine vorsichtige Annäherung an dieses Wesen.» Und der Besucher hätte dann erlebt, wie er selber zum Objekt der Ausstellung geworden wäre.

Mehrfach gescheitert

Zur Eröffnung des Kultur- und Kongresszentrums Luzern (KKL), in Zusammenarbeit mit dem Luzerner Theater, hätte die «Menschenausstellung» 1999/2000 ein erstes Mal stattfinden sollen. Dann brach der Fussboden ein, die Eröffnung des KKL war gefährdet. Auf der Strecke blieb die «Menschenausstellung». Ein zweiter Anlauf wurde 2001 am Zürcher Schauspielhaus unternommen. In Zusammenarbeit mit Gérald Mortiers Ruhrtrienale sollte das Grossprojekt Christoph Marthalers Schiffbau mit eröffnen. Die Kosten wurden auf 3,66 Mio Franken veranschlagt. Es fehlten 1,26 Mio Franken, bei einem ohnehin schon angespannten Theateretat und dem Defizit beim Schiffbau-Umbau. Die Leitung zog die Notbremse. In der Zwischenzeit hatte sich auch die Expo 02 für das Projekt interessiert. In Zusammenarbeit mit dem Kanton Aargau und dem Luzerner Theater war die «Menschenausstellung» als zweimonatiges Gastspiel auf der Arteplage Yverdon-les-Bains geplant. Wieder scheiterte die Sache an der Finanzierung. Schliesslich wagte Gérard Mortier einen Befreiungsschlag. In der Vorschau auf das Programm 2003/2004 kündigte die Ruhrtrienale frisch-fröhlich an: «Das komische und traurige Phänomen des Homo sapiens in einem spektakulären Ausstellungs-Event von Ruedi Häusermann mit 900 Mitwirkenden.» Doch auch diesmal blieb die Realisierung im Stadium der detallierten Sitzungsplanung stecken.

Dadurch dass Häusermann vier Mal Anlauf genommen hat, ist seine «Menschenausstellung» bestens dokumentiert, fast so, als hätte sie tatsächlich statt gefunden. An der Grundkonzeption ändert sich wenig über die Jahre, je nach räumlichen Gegebenheiten wechselt die Abfolge der einzelnen Räume, der Grad der Konkretisierung nimmt weiter zu. Pläne, Skizzen, Modelle, Fotos und Ideensammlungen zeugen davon, wie intensiv Häusermann und sein Team – zu nennen sind vor allem die Bühnenbildnerin Marie-Isabel Vogel, der Architekt Alain Rappaport und der Lichtdesigner Uli Schneider – in all der Zeit grösstenteils unbezahlt gearbeitet haben. Auch erste szenische Proben haben bereits stattgefunden.

So wenig Häusermann seine Musik auf dem Papier zuende komponiert – um mit den Musikerinnen und Musikern an den realen Instrumenten jene schwebenden Zwischentöne zu entdecken, denen er auf der Spur ist –, so sehr braucht Häusermann in der szenischen Arbeit das Gegenüber der Darstellerinnen und Darsteller. Die Idee war, sämtliche szenischen Vorgänge mit einem Kernteam von Profis zu entwerfen, zu dokumentieren und dann mit den vielen hundert Beteiligten einzustudieren.

Arbeiten für etwas, das im Kopf bleibt

Ruedi Häusermann ist einer, der sich bei der Projektentwicklung Klaviaturen schafft, auf denen er im Weiteren immer virtuoser zu spielen beginnt. Seine Projekte sind gestaltete Prozesse, die er bis in die Arbeit am kleinsten Detail als Spielfeld begreift. Die Frage, ob die «Menschenausstellung» nicht auch billiger zu haben gewesen wäre, beantwortet er mit einem selbstverständlichen «Nein»: «Dienicht, aber etwas Anderes schon.» Er verweist darauf, dass er viele kleine Projekte realisiert habe und dass sich das Wesen der «Menschenausstellung» eben nur in der geplanten Grösse entfalten würde. Der liebevoll gestaltete Überfluss hätte das Projekt zu dem gemacht, was es gewesen wäre.

Ruedi Häusermann arbeitet aus der Vielzahl an Möglichkeiten heraus und erweitert sie bis in die praktische Unmöglichkeit. Das macht die Faszination an seinen nicht realisierten oder wie er sagt «gescheiterten» Projekten aus: Hier zeigt sich seine Arbeitsweise exemplarisch. – «Zuletzt vermischt sich das, was du gemacht hast, und das, was du nicht gemacht hast. Gedacht hast du beides ». So gehört das «Gescheiterte» mit zum Werk und bildet – nach einer schmerzhaften Phase des «Entliebens» – Keimzellen für nächste Projekte. Häusermanns Arbeiten speisen sich aus dem sich stets erweiternden Ruedi-Häusermannschen Bilder-Töne-Räume-Sätze-Kosmos, auf den die Arbeiten ihrerseits wieder zuwirken. Und es könnte eine eigentliche Werkgeschichte der gescheiterten Projekte Häusermanns verfasst werden, von denen erstaunlich viele in Berlin (nicht) stattgefunden haben: Von der Bespielung des leerstehenden Staatsratsgebäudes der abgewickelten DDR am Alexanderplatz (Scheitergrund: «Höhere Gewalt») über die Eröffnung der Spielstätte Prater an der Kastanienallee (Scheitergrund: «Menschliches Versagen») bis zur Neujahrsproduktion an der Deutschen Oper unter dem später wieder und anders verwendeten Titel «Vielzahl leiser Pfiffe» (Scheitergrund: «Intendant abgesetzt»).

Etliche Ansätze und Ideen, die bei der «Menschenausstellung» entwickelt wurden, tauchen in späteren Arbeiten auf: Im Beitrag zum Projekt «X-Wohnungen» in Fribourg 2007 – Häusermann stellte den Bewohner einer Zweizimmerwohnung aus, dessen Lebensspuren beobachtet werden konnten, während der Bewohner selber in der Küche sass, Gitarre spielte und per Fernseher mit leichter Verzögerung die Ausstellungsbesucher beobachtete –, in «Ängelrain», dem Lenzburger «Bevölkerungstheater» (2006), oder auch im Ländler-Stück «Eidg. Moos» (2011). Das mag ein wenig darüber hinwegtrösten, dass es die «Menschenausstellung» in dieser Form nie gab, lässt aber auch erahnen, welches Glück es gewesen wäre, wenn Ruedi Häusermanns heimliches Hauptwerk hätte realisiert werden können – und zwar tatsächlich zur Jahrtausendwende.

Beitrag für das eben im Verlag «Theater der Zeit» erschienene Buch «Umwege zum Konzert».

Lesen Sie morgen Teil 2: Wie es gewesen wäre.

Es git Lüt, di sammle Margge. U es git Lüt, di sammle Schärbe. Es git Lüt, di sammle Biuder. U es git Lüt, di sammle Velo. Im Prinzip cha men aus sammle. Aber e Sammler oder e Sammleren isch öper, wo nid aus sammlet, sondern nume ganz beschtimmti Sache. Öper wo Biuder sammlet, sammlet keni Margge. U öper wo Schärbe sammlet, sammlet keni Velo. Aber o öper wo Velo sammlet, sammlet nid aui Velo, sondern nume grüeni oder blaui oder violetti, setigi us Alu oder setigi us Bambus, mit Brämsen oder ohni oder nume Velolüti.

Wär aus sammlet, isch ke Sammler u ke Sammlere, sondern e Messie u het es Problem.

Wär aus sammlet, isch ke Sammler u ke Sammlere, sondern e Messie u het es Problem. Ds glyche Problem, wo früecher oder schpeeter aui hei, wo sammle. Nume het dr Messie ds Problem früecher: Dass’r nüt cha wägggä, aus sammlet, bis d Wonig vou isch. Bis’r ke Platz meh het ir Wonig. D Wonig mues vrla. Geng wider nöji Wonige mues vrla. Aafat Wonige sammle. Bis ihm öper äntlech hiuft, aus das aagsamlete Züüg wider z entsorge.

Wär sammlet, bruucht Kriterie, dass är oder si nid aus mues sammle, sondern nume das, wo dene Kriterien entschpricht. Me cha o aafa Kriterie sammle. So viu Kriterie, bis am Schluss nümmeh übrigblyt zum Sammle, wüu’s nüt git, wo au dene gsammlete Kriterien entschpricht.

Wär sammlet, bruucht Kriterie.

Wär mit Kriterie sammlet, isch im Gägesatz zum Messie schtouz uf sy Sammlig u het früecher oder schpeeter ds Bedürfnis, sy Sammlig z zeige. Fründinnen u Fründe, Kolleginnen u Kollege, dr Familie, dr Öffentlechkeit. I Usschteligen u Musee. Öffentleche Museen u private Musee, wo äxtra bout wärden um sone Sammlig ume. Es git o Lüt, wo aafö Musee sammle. Auti Musee, wo sy gschlosse worde. Wüu se niemer meh bruucht. Wüu se ds Internet ersetzt het. Wüu ds Internet umfassender cha sammlen aus aui Musee zämen u weniger Platz bruucht.

Aber wen es Museum einisch bout isch um sone Sammlig ume, cha sech ds Museum nid eifach uf syre Sammlig usrueje. Es mues d Sammlig ergänze, erwytere, aarychere mit nöie Sammlige. Sys Profiu scheerfe. Oder im Ustuusch mit angerne Museen angeri Sammligen usschteue, nöi Sammlige zämeschteue, wo attraktiv sy fürnes nöis Publikum. Wüu ds aute nach und nach nümm chunnt. Es mues di Sammlige, wo’s het, nach nöischtem Wüssesschtand erschliessen und ufbereiten u im Internet zuegänglech mache. O we sech’s drmit ds eigete Grab schuflet. Es mues drfür sorge, dass es regumässig putzt, pflegt, renoviert, erwyteret wird. U für das aus bruucht’s Gäut.

Am Schluss vo jedem Sammle schteit ds Sammle vo Gäut. We’s nid irgendwenn glingt, di Sammlig dr Öffentlechkeit z übergä. Im Publicprivatpartnership-Vrfahre. Wo o geng wider öper drfür mues lobbyieren u Drittmittu organisiere. Bi Schtiftigen u Mäzene, Schponsoren u angerne Logotregerinnen u Logotreger. O we ds meischte Gäut sowieso vom Kanton chunnt. U es mues sech mit däm wenige Gäut, wo zwar viu isch, im Vrglych mit Angernen im Kanton, aber glych geng z weni, arrangiere. Oder auefaus, für Gäut z beschaffe, aafa einzelni Sache, wo sy gsammlet worde, vrchoufe. D Filetschtück. We’s nid glingt, d Sammlig aus Ganzes z erhaute.

Am Schluss vo jedem Sammle schteit ds Sammle vo Gäut.

Aber vrchoufe cha me di Filetschtück nume so lang, bis nümmeh übrig isch vo dere Sammlig, wo öpis Wärt isch. Aui Filetschtück vrchouft sy. So dass sech’s nümm lohnt, di Sammlig ohni Filetschtücke z erhaute. U o ds nöie Publikum wäggblybt. U dr Kanton u d Schtiftigen u d Mäzenen u Schponsoren u aui wytere Logotregerinnen u Logotreger nümm bereit sy z zale fürne Sammlig ohni Filetschtück. U me drmit höchschtens no ufe Flohmärit cha. U’s dert vilech no öper git, wo bereit isch für ds einten oder ds angeren öpis z zale. U aus Liebhaberen oder Liebhaber mit eigete Kriterie oder mynetwägen o aus Messie mit mehrere Wonige wider vooren aazfa mit dr eigete Sammlig.

Geschrieben anlässlich der Ausstellung “In 80 Minuten um die Welt – Reise durch die Sammlung” im Bernischen Historischen Museum.

Einmal in Aarau begegnete ich ihm auf der Igelweid. Zwei Igel am Samstag beim Einkaufen. Wie es ihm gehe, fragte ich. Es gehe ihm gut, antwortete er. Wie es mir gehe. Mir gehe es auch gut, sagte ich. Dann geht es uns beiden also gut, hielt Klaus fest. Daraufhin verabschiedeten wir uns.

Viele Gespräche, die ich mit Klaus Merz geführt habe, waren kurz. Auch seine E-Mails beschränken sich oft auf einen oder zwei Sätze. Klaus ist nicht spröde oder verschwiegen, eher gewitzt und präzis. Seine Empathie braucht nicht viele Worte. Die aber haben es in sich und hallen nach.

Dass es Menschen gut geht, ist nicht selbstverständlich. Und dass es gerade zwei Menschen gut geht, Schriftstellern dazu, die sich begegnen, ist unwahrscheinlich. Wir hätten unser Gespräch fortführen können, wir waren beide nicht in Eile. Doch das Entscheidende, das uns verband, war ausgesprochen. Und dahinter der Schreck über die ungeheuerliche Ausnahmesituation, in der wir uns gerade befanden.

Es ist der Schreck, der auch in vielen Texten von Klaus Merz lauert. Da verkürzt einer menschliches Schicksal und Lebensläufe auf ihre lyrische Essenz. Und ich ertappe mich beim Erschüttertsein über das Nichtselbstverständliche, das im scheinbar Selbstverständlichen liegt. Verschlucke mich an den Widerhaken seiner einfach verschlungenen Sätze.

Als ich vor zwanzig Jahren nach Aarau ging, kannte ich Klaus Merz als Dramatiker. Sein Stück „Die Schonung“ hatten wir einige Jahre davor beim “Auawirleben”-Festival in Bern gezeigt, in der Inszenierung von Jean Grädel: Die karge Sprachpartitur von drei Ringern im Sägemehl, im Gewand eines Volksstücks. Der Text hatte mich beeindruckt und beschäftigt, gerade weil ich ihn nicht einzuordnen vermochte.

Vermutlich sind wir uns dann bei einer Première im Theater Tuchlaube begegnet. Mit welch kollegialem Interesse Klaus und Selma Merz unsere Tuchlauben-Arbeit über die Jahre wahrnahmen, imponierte mir. Es gibt wenige Kollegen, die in der Lage sind, die Tätigkeiten der Nächsten und Nachrückenden mit Aufmerksamkeit und Offenheit zu würdigen. Auch politisch ist mir Klaus Merz in den letzten Jahren einer der liebsten und verlässlichsten geworden.

Und wenn ich zu Hause aus dem Fenster schaute und Selma und Klaus Merz durch die Pelzgasse schlenderten, erschien mir Aarau als Metropole.

Dieser Text zu Klaus Merz’ Siebzigstem am 3. Oktober erschien zuerst – zusammen mit einem Würdigungstext von Michel Mettler – in JULI Kulturmagazin Aargau, Nr. 58, Oktober 2015

Aaschtändig isch grüessech säge.

Aaschtändig isch d Hang gä.

Aaschtändig isch, öperem dr Name z säge.

Aaschtändig isch, enang i d Ouge z luege.

Aaschtändig isch z frage, wi’s öperem geit.

Aaschtändig isch z frage, öb me guet greist syg.

Aaschtändig isch z frage, öb me scho gässe heig.

Aaschtändig isch z frage, öb me nid wöu ynecho.

Aaschtändig isch z frage, öb me ke Gepäck drby heig.

Aaschtändig isch z frage, öb me nid wöu absitze.

Aaschtändig isch z frage, öb me nid glych chly Hunger heig.

Aaschtändig isch z frage, öb men e Pullover wöu oder e Jagge.

Aaschtändig isch z frage, öb men öper hie kenn.

Aaschtändig isch z frage, öb me Ching heig.

Aaschtändig isch z frage, öb men öpis heig zum Schlafe.

Aaschtändig isch z frage, wi’s de Ching göng.

Aaschtändig isch z frage, öb men überhoupt vrschtöng, was me da aus gfragt wärd.

Aaschtändig isch z säge, im schlimmschte Fau hätt me de non e Techi.

Aaschtändig isch z säge, im schlimmschte Fau hätt me de non e Matratze.

Aaschtändig isch z säge, im schlimmschte Fau hätt me de non e Schlafsack, wo men im schlimmschte Fau o chönnt mitgä.

Aaschtändig isch z säge, im schlimmschte Fau chönnt men eim o aalüte.

Aaschtändig isch z säge, es syg schön, dass me sech überhoupt lehr kenne. Das syg hüt ja nümm säubvrschtändlech.

Aaschtändig isch z säge, d Eutere vo eim syge nämlech o nid vo hie.

Aaschtändig isch z säge, d Groseutere vo eim syge nämlech o nid vo hie.

Aaschtändig isch z säge, d Urgroseutere syge synerzyt usgwanderet.

Aaschtändig isch z säge, me chönn eigentlech nüt drfür, wo dass men uf d Wäut cho syg.

Aaschtändig isch z säge, me häuf gärn, we me chönn.

Aaschtändig isch z säge, me chönn nume bedingt häufe, we d Politik nid mitmach.

Aaschtändig isch z säge, d Politik chönn nume bedingt mitmache, we d Schtimmbevöukerig nid mitmach.

Aaschtändig isch z säge, dass men e Teil syg vo dere Schtimmbevöukerig, wo’s ir Hang heig, wi aaschtändig hie mit öperem umgange wärd.

Aaschtändig isch z vrlange, dass hie aaschtändig mit Mönschen umgange wird.

Aaschtändig isch z vrlange, dass me Lüt pärsönlech darf häufe.

Aaschtändig isch z vrlange, dass Lüt hie d Müglechkeit überchöme sich säuber z häufe.

Aaschtändig isch z vrlange, dass Lüt vo Hiufswärch betröit wärden u nid vo profitorientierte Service- u Wachgseuschafte.

Aaschtändig isch z vrlange, dass nid ds Gäut i di profitorientierte Service- u Wachgseuschafte fliesst, sondern de Flüchtlinge hiuft, sich säuber z häufe.

Aaschtändig isch z vrlange, dass es legali Fluchtroute git hie häre.

Aaschtändig isch z vrlange, dass niemer meh zrügg gschafft wird uf Ungarn.

Aaschtändig isch z vrlange, dass niemer meh zrügg gschafft wird uf Italie.

Aaschtändig isch z vrlange, dass niemer meh zrügg gschafft wird uf Griecheland.

Aaschtändig isch z vrlange, dass aui freigla wärde, wo i üsne Usschaffisgfängnis hocke, wüu si söue zrügggschafft wärden uf Ungarn, Italien u Griecheland.

Aaschtändig isch z vrlange, dass dä jung Maa us Afghanischtan, wo i däm Momänt z Basu im Usschaffigsgfängnis sitzt, wüu’r am 29. Septämber söu uf Ungarn usgschafft wärde, sofort freigla wird.

Aaschtändig isch e Flüchtlingspolitik, wo für die da isch, wo üsi Hiuf hüt  bruuche.

Aaschtändig isch es, Mönscherächt u Demokratie u Glychberächtigung nid mit dr Armee z vrteidige, sondern mit offnige Türen u Aaschtang.

Geschrieben für den „Aufstand für Anstand“ am 22. September 2015 in Aarau.