Am letzten Sonntag im August parkiert Pascal Hiltbrand seinen im Sonnenlicht funkelnden Tesla unter der Kirchenfeldbrücke beim Schwellenmätteli. «Foilen ist wie eine Mischung aus Snowboarden im Tiefschnee und Wellensurfen», erklärt Hiltbrand. Mit Foil ist eigentlich der Mast gemeint, den der 37-Jährige nun am Brett befestigt. Er sorgt für den Auftrieb, mit dem der gebürtige Oberländer jetzt dann gleich übers Wasser schweben kann.

Mit dem zusammengebauten Brett und Foil läuft er unterhalb der Schwelle zur Aare, wo ein Steg ins Wasser führt. Um auf der Aare zu gleiten, braucht es genügend Wasser, ein Brett mit Foil und viel Kraft in den Beinen und im Rumpf.

«Der Start ist immer schwierig wegen der Balance, aber hier beim Schwellenmätteli besonders herausfordernd. Ich muss statt seitwärts nach vorne springen und bin dann sofort in der Strömung.» Nach einigen Anläufen klappt es und Hilti fällt nicht mehr ins Wasser. Auf der Aare ist das Foilen anspruchsvoller als auf dem See. Die Strömung erschwert nicht nur den Start. Trotzdem schätzt er gerade diese Herausforderung mitten in der Stadt Bern.

Foilen ist wie eine Mischung aus Snowboarden im Tiefschnee und Wellensurfen.

Das Brett hebt sich nun aus dem Wasser, nur der schmale Flügel bleibt unter der Oberfläche. Mit rhythmischen Auf-und-ab-Bewegungen, dem sogenannten Pumpen, erzeugt Hiltbrand die nötige Geschwindigkeit fürs Fortkommen. Fast lautlos gleitet er Richtung Münster, vorbei an Schwimmerinnen und Aarebötli. Am Ufer bleiben Passant*innen stehen. Einige erkennen «Hilti» von Social Media und rufen ihm zu. Er winkt zurück, macht eine elegante Kurve und landet im Wasser. Dabei folgt ihm eine Wasserdrohne, die Aufnahmen für seine Social Media macht.

So mühelos das Foilen heute beim Berner aussieht – dahinter steckt jahrelanges Training. Die ersten Versuche machte Hiltbrand am Wohlensee, wo er eine Woche lang fast täglich übte das Brett überhaupt stabil zu halten. «Am Anfang musst du vor allem eines: schwimmen», sagt er und lacht. Bis die ersten längeren Strecken klappten, vergingen rund drei Jahre. Heute fährt er um den ganzen Thunersee an einem Tag. Bekannt wurde er dadurch zuerst auf Instagram, später auf TikTok.

Erkannt wird Hiltbrand immer wieder. Auch heute suchen viele Spaziergänger*innen das Gespräch mit ihm. Aufhänger, den 37-jährigen gebürtigen Oberländer anzusprechen, gibt es genügend.

«Es kamen auch schon Polizisten und wollten ein Selfie mit mir machen», erzählt er. «Zuerst dachte ich, sie wollen mir eine Busse geben. Dabei hatten sie gar nicht bemerkt, dass ich etwas ausserhalb eines Parkfelds parkiert hatte.»

Pascal Hiltbrand moderiert sonst nicht-religiöse Trauungen und Trauerfeiern. Mit seinen langen Haaren, dem Bart, den Muskeln und seinen roten Speedos hat er Wiedererkennungswert. Für die Fotos posiert er selbstbewusst vor dem Münster. In den Händen hält er sein Foil wie einen Pokal.

Was seine beiden Welten verbindet, das Foilen und seine Arbeit als Zeremonienleiter, bringt Hiltbrand selbst auf den Punkt:

«Bei Hochzeiten kannst du keine halben Sachen machen, beim Foilen auch nicht. Bist du nicht hundert Prozent committed, hebst du nicht ab. Und mit einer Trauung bringe ich am Anfang des Tages eigentlich auch das Hochzeitsfest zum Abheben.»

Foilen ist nicht ungefährlich. Einmal sei ihm das Foil an den Kopf geflogen, erzählt Hiltbrand. Dank seinem Helm blieb er unverletzt.«Es gab schon einige Situationen, in denen ich mich hätte verletzen können.»Der Respekt vor Wasser, Wind und Material gehöre deshalb immer dazu.

Wer mit dem Foilen beginnen möchte, muss zudem etwas Geld in die Hand nehmen. Einsteigersets gibt es ab 1000 Franken. Nach oben gibt es keine Grenze. Je nach Material, Grösse und Einsatzzweck können die Kosten gerne 10’000 Franken sein.

Seinen bisher schönsten Foiling-Moment erlebte Hiltbrand auf dem Neuenburgersee. Bei einer Bise mit Böen bis zu 30 Knoten surfte er dort zum ersten Mal stundenlang die Windwellen hinunter. Den Parawing, der ihn anfangs in die Luft gebracht hatte, verstaute er in der Tasche. Dabei erreichte er Geschwindigkeiten von rund 28 Kilometer pro Stunde.

«Da war ich verbunden mit dem Wind, dem Wasser und den Elementen», sagt Hiltbrand. «Es war ein sehr spezieller Moment.»

Die Bernerin Geri arbeitet als Zugbegleiterin bei der SBB. Während andere ihre Pause mit einem Kaffee verbringen, nutzt sie die Minuten zwischen zwei Zügen zum Tanzen – zum Beispiel in Romanshorn, im leeren Restaurantwagen. Dort probt sie Choreografien, filmt sich dabei und trainiert neue Moves. So ist das Tanzen Teil ihres Alltags geworden.

Alle Fotos: David Fürst

Auf TikTok folgen Geri mittlerweile Tausende. Ihre Videos zeigen sie in der SBB-Uniform – und sie tanzt und lässt dabei auch humoristische Elemente einfliessen, indem sie zum Beispiel Gegenstände wie die Speisekarte miteinbaut. Dass sie damit viral geht, überrascht die 30-jährige. Geplant war das nie.

Ich muss nichts sagen – mein Körper spricht für mich.

Geri tanzt, seit sie denken kann. Als Kind waren Filme wie Barbie – Schwanensee oder Step Up Inspirationsquellen, dadurch fing sie an zu tanzen. Später beschäftigte sie sich viel mit Hip-Hop und Afrobeat.

Echtheit statt Perfektion

Tanzen ist für Geri eine Sprache, erklärt sie: «Ich muss nichts sagen – mein Körper spricht für mich.» Sie tanze auch, wenn sie traurig oder wütend sei, erzählt die Bernerin. «Es ist mein Weg, Dinge zu verarbeiten.»

Geri sieht Tanz nicht als Wettbewerb. Es geht ihr nicht um Perfektion, sondern um Echtheit. Manchmal sei ein stiller Moment beim Tanzen stärker als ein lauter auf der Bühne. Was Geri antreibt, ist ihre Message: Tanzen ist Freiheit. Den Körper loslassen, sich bewegen, ohne zu denken.

«Ich möchte Menschen Mut machen», sagt sie. «Man muss nicht alles perfekt können. Wichtig ist, dass es von Herzen kommt.» Für viele, die ihre Videos sehen, ist das inspirierend. Nicht, weil sie alles kann – sondern weil sie zeigt, dass man mit dem, was man liebt, Raum finden kann. Auch mitten im Alltag. Auch auf dem Bahnsteig.

Kifle Abraham steht im roten Shirt, die Haare von einem ebenso roten Haarband zurückgehalten, neben den Pingpongtischen. «Über 15 Nationen spielen hier», erzählt der 55-Jährige, der sich schon der sich seit Jahren für die Tischtenniskultur im Freibad Marzili einsetzt und auch schon Turniere organisiert hat, «wir kennen uns seit dreissig Jahren – einige sind mittlerweile schon gestorben.» Neben Kifle steht Milan Bergant, der älteste der Gruppe. «Ich bin schon 83 Jahre alt, aber spiele hier jeden Tag Pingpong», erklärt er stolz.

Im Hintergrund ist das wilde Treiben des Marzilibades zu hören: Kinder, die schreien, die quietschenden Federn des Sprungbrettes, das Klacken der Pingpongbälle auf den Tischen und die Autos, die neben dem vollen Veloparkplatz vorbeifahren. Jetzt im Juni ist hier Hochbetrieb. Die 30-Grad-Marke wurde schon am Mittag geknackt. Es riecht nach Sonnencreme, Frittierfett und Chlor.

Die Pingpong-Spieler gibt es, seit ich denken kann. Doch in diesem Jahr habe ich mich zum ersten Mal getraut sie anzusprechen.

Gegen 18 Uhr sind alle sieben Tische belegt und die Gruppe der Pingpong-Spieler ist auf ein gutes Dutzend Personen gewachsen. Ihre Gesichter sind mir vertraut. Ich bin nicht weit von hier aufgewachsen, im ersten Stock über dem Marzili Beck. Die Pingpong-Spieler gibt es, seit ich denken kann. Doch in diesem Jahr habe ich mich zum ersten Mal getraut sie anzusprechen.

Eine eingespielte Gemeinschaft

Hier spielen alle mit allen. Das Niveau ist hoch, der Umgang unter den Männern warm und neckisch. Auch ich werde sogleich herzlich empfangen. Einer der Spieler, Alexander Ogi, fragt mich, ob ich auch spielen will. Ich sage zu, und wir spielen eine Partie.

«Du musst in die Knie und aus dem ganzen Arm den Ball spielen, das heisst, bei den guten Schlägen entsteht eine Kombination der Bewegungen aus dem Schultergelenk, dem Ellenbogengelenk und dem Handgelenk», erklärt Alexander, der als Pflegefachmann in der Psychiatrie arbeitet und schon seit dreissig Jahren Teil der Pingpongtruppe ist. Ich versuche, den Anweisungen zu folgen, und merke schon nach mehreren Minuten, wie ich die schnellen Bälle besser zurückspielen kann.

«Ich schätze es, dass ich nach der Arbeit hier hinkommen kann und immer irgendwer da ist», erklärt Alexander, «ohne, dass ich vorher zuerst in einen Chat schreiben müsste.» Es würden auch immer wieder neue Spieler hinzukommen.

Als ich Anfang Oktober auf einen zweiten Besuch wiederkomme, ist das Marzilibad leer und die Blätter haben sich bunt verfärbt, aber die Gruppe ist etwa in gleicher Zahl um die Tische versammelt wie im Juli. Sie geniessen die untergehende Sonne und spielen eine Partie Tischtennis.

Kifle zeigt mir ein Foto der Beerdigung eines Spielers, die Gruppe steht um das Grab, die Tischtennisschläger in den Händen.

Die Jahreszeit spielt keine Rolle für die Spielenden. Kifle zeigt mir Bilder auf seinem Handy: Die Gruppe, wie sie im Winter an den Tischen spielt, Schnee bedeckt die Tische, einen haben sie freigeräumt. Die Beerdigung eines Spielers, die Gruppe steht um das Grab, die Tischtennisschläger in den Händen. Der Zusammenhalt in der Gruppe ist gross.

In den 30 Jahren haben sich aber auch einige Dinge verändert. So erzählt Kifle, dass man bis 2019 für die Miete der Tische hatte bezahlen müssen, 5 Franken in der Stunde. Danach wurde es gratis, weil sie sich dafür eingesetzt hätten. «Für Familien war es sehr teuer, wenn vier Kinder spielen wollten.»

Umbau und Gesamtsanierung des Marzilibades

Auch in Zukunft stehen Veränderungen bevor. Ein grosses Thema unter den Spielern ist Sanierung und Umbau des Marzilibades, die in vier Etappen ausserhalb der Badesaison in den Winterhalbjahren 2025 bis 2029 umgesetzt werden sollen.

Dazu gehört die Erneuerung der Wasserbecken, der Sanierung der Umkleidekabinen und des «Paradiesli» (der Liegebereich für Frauen) sowie der Umbau des südlichen Teils, wo unter anderem eine neue Anlegestelle für Gummiboote entstehen soll. Zudem sieht das Projekt vor, das alte Restaurant komplett abzureissen, und stattdessen auf dem jetzigen Veloparkplatz ein neues Gebäude mit einem Bistrobetrieb zu errichten, welches das ganze Jahr über geöffnet sein soll.

Das geplante Restaurant finden sie unnötig, es seien ausserhalb der Saison sowieso kaum Leute im Marzilibad anzutreffen.

«Es wird viel zu wenig Velo-Parkplätze geben und Familien mit kleinen Kindern müssen einen langen Weg laufen, um zu den Wasserbecken zu gelangen», befürchtet Kifle, der die Pläne studiert hat. Die Stadt schreibt zwar, dass 1’150 neue Veloabstellplätze entstehen sollen. Diese werden aber vielleicht weiter entfernt vom Eingang zum Freibad sein als die bisherigen. Auch der Verbleib der Pingpong-Tische ist noch unsicher. Der jetzige Standort neben dem Haupteingang ist sehr praktisch gelegen – so sehen die Pingpong-Spieler immer, wer kommt und geht.

Für Kifle und Milan müsste sich nicht viel ändern im Marzilibad. Ein kostengünstigeres Projekt hätte es auch getan, finden die beiden. Die Kabinen, Toiletten und Schwimmbecken müssten natürlich erneuert werden, und sie würden sich einen Gummibelag unter den Pingpong-Tischen wünschen, der im Gegensatz zum Steinbelag schön federt und die Gelenke schont. Das geplante Restaurant finden sie jedoch unnötig, es seien ausserhalb der Saison sowieso kaum Leute im Marzilibad anzutreffen.

Noch ist das Bauprojekt nicht definitiv bestätigt. Im Mai stimmen die Berner*innen über den Baukredit von 66,75 Millionen Franken ab. Im Herbst 2025 soll dann mit der Sanierung der Schwimmbecken begonnen werden. Und die Tischtennisspieler werden hoffentlich noch lange weiterspielen.

Der Jodler Klub «Lorraine Breitenrain» steht in traditioneller Tracht vor den drei Tonnen Sägemehl, die den Innenhof der Reitschule bedecken. Im schwarzen «Chuttli» oder in klassischer Berner Tracht. Über ihnen hängt ein Transparent mit der Aufschrift «END OCCUPATION DECOLONISE NOW». So kontrastreich dieses Bild auch scheint, das Reitgenössische Schwingfest passt gut in die Reitschule.

Auch bei Regen wird weitergeschwungen.

Der Innenhof dient als Arena, und von den Fenstern aus verfolgen auch andere Reitschüler*innen aus dem Dachstock oder dem Wohnhaus das Geschehen. Trotz des kalten und sehr regnerischen Wetters ist die alte Holztribüne bis auf den letzten Platz besetzt. Es gibt Rösti, Würste und Weisswein in Halbliterflaschen. Das Publikum ist vielfältig; man sieht bekannte Gesichter der Subkultur ebenso wie weniger bekannte Menschen jeden Alters. Neu sind zwei Kampf-Kategorien eingeführt worden: «FINTA Only» und «Open» (FINTA* steht für: Frauen, Inter, Nonbinäre, Trans und Agender Menschen). Diese Kategorien wechseln sich ab und je länger der Nachmittag dauert, desto spektakulärer werden die Kämpfe.

Im diesjährigen Finale der «FINTA* Only»-Kategorie konnte Alex im finalen Schwung gegen ihre Konkurrent*innen gewinnen. Bei der Open-Kategorie siegte Philip gegen Vinz. Wie schon 2022 und 2023 war auch Tom, FDP-Stadtrat, wieder dabei und schaffte es fast ins Finale. Leider verletzte sich Luisa, die als Favoritin für den Kranz gehandelt wurde. Ismael, der beim ersten Schwingfest erfolgreich war, konnte sich dieses Jahr nicht für das Finale qualifizieren.

Der Musiker Sebi Schafer begleitete auch dieses Jahr wieder die Schwünge mit dem Hackbrett und reagierte auf das Geschehen im Sägemehl. Während der Pausen sorgte der Jodlerklub Lorraine-Breitenrain, den es seit 1906 gibt, mit seinen Einlagen für urige Stimmung. Sie sangen traditionelles aber auch «Ewigi Liebi» von Mash. Auch die Kollektive der Reitschule, wie das Souli und Rössli, beteiligten sich mit einem gastronomischen Angebot am Fest und die Druckerei stellte einen Siebdruckstand auf. Wo mensch sich T-Shirts drucken lassen, konnte mit dem Logo des Schwingfestes.

Nach dem Sieg.

3. November 2023
Lisa und Nina laufen den Weg von der Lorraine zur Aare hinunter. Vorbei am Lorrainebad, das zu dieser Jahreszeit leer ist. Der Herbst hat die Bühne betreten und die Blätter der Bäume sind bunt. Auf der Bank neben dem blau angefärbten Baum stellen die beiden Student*innen ihre Rucksäcke ab. «Mir ist der ganze Tag schon kalt, hoffentlich wird es nach dem Schwimmen besser», sagt Lisa. Nina nickt zu und erzählt von ihren Neopren-Schuhen, die sie bei Eis und zunehmender Kälte anzieht. Die Füsse sind am empfindlichsten, gerade, wenn mensch aus der Aare hinaussteigt und den Betonboden betritt.

Die beiden routinierten Schwimmer*innen treffen sich jeden Freitagnachmittag für das gemeinsame Baden, egal ob es regnet oder schneit. Sie streifen die Kleider ab, während es zu regnen beginnt. Und fast im selben Augenblick findet die Sonne ihren Weg durch die Wolken hindurch und lässt die Regentropfen glitzern. Die Szenerie wirkt mystisch. Nina stellt die Uhr, sie möchte mindestens drei Minuten in der Aare verweilen. Gleich beim Lorrainebad- Eingang steigen sie die rote Treppe hinunter und schwimmen gegen den Strom im heute 12.6 Grad kalten Wasser. Passant*innen in Wintermänteln und Mützen spazieren vorbei und fragen: «Ist es nicht extrem kalt?» Immer dieselben Fragen. Nach den drei Minuten steigen Lisa und Nina aus dem Wasser und beide lachen und laufen zurück zu ihren warmen Kleidern.

«Ich liebe dieses Gefühl der Wärme, die sich im ganzen Körper ausbreitet nach dem Schwimmen. Ich hoffe, es hält noch etwas an», sagt Lisa. Nach etwa einer halben Stunden laufen die beiden den steilen Weg hinauf zurück in die Lorraine.

Über 300 Menschen, einige davon mit Edelweisshemden und Schwingerfahrung, versammelten sich letzten Samstag im Innenhof der Reitschule. Für den Anlass wurden 3 Tonnen Sägemehl aufgeschüttet. Mit Paletten wurde eine ca. 4 Meter hohe Tribüne gezimmert. 22 Kämpfer und eine Kämpferin traten in 5 Runden oder korrekter: Schwüngen, gegeneinander an. Auch für das Rahmenprogramm wurde gesorgt, darunter eine Performance, Siebdruck von der Druckerei der Reitschule, Essen vom Gemeinschaftszentrum Medina und Infomaterial zum Stadt-Land-Graben.

Das Reitgenössische Schwingfest versucht, schweizerische Folklore mit der linksautonomen Reitschule zu verbinden. Diese Kombination gelingt den Organisator*innen gut, da der Schwingsport ernst genommen und zelebriert wird. Gleichzeitig wurden im Rahmenprogramm subversive Elemente eingebaut. Eine Performance setze sich mit Schwingen und Männlichkeiten auseinander, was einen starken Kontrast zum Schwingwettkampf darstellte. Eine Drehscheibe mit Fragen rund um den «Stadt-Land-Graben» – zum Beispiel «Für welche Werte steht das Land? Und die Stadt?» – animierte das Publikum, sich mit den Vorurteilen auseinanderzusetzen. Auch die selbstorganisierte Ausbildung im ökologischen Gemüsebau F.A.M.E. (Formation Autogérée en Maraîchage Ecologique), war anwesend.

Um mehr Menschen für die Kämpfe zu begeistern, gab es im Vorfeld des Anlasses ein Training, um das Schwingen kennenzulernen und Hemmungen gegenüber dem Sport abzubauen. Trotz der Bemühungen der Organisatoren mehr TINFA-Personen einzuladen, kämpfte jedoch nur eine Frau mit.

Der Musiker Sebi Schafer begleitete die Kämpfe auf dem Hackbrett und spielte sowohl klassische als auch moderne Stücke. Auch beim Weisswein (1/2l kostet 15.-), Bier, Pommes und den Würsten wagte man keine Experimente.

Die Stimmung war fröhlich und volkstümlich, und viele Zuschauer fieberten eifrig mit, obwohl sie, wie sie sagten, die Feinheiten des Sports nicht kannten. «Ich bin fasziniert davon, wie die Kämpfer*innen mit millimeterkleinen Bewegungen arbeiten und dann ruckartig die Gegner*innen ins Sägemehl werfen», meinte eine Zuschauerin begeistert.

Remo Föhn, der nicht der schwerste oder größte Kämpfer war, gewann den Wettkampf. Der amtierende Champion und Favorit Ishmael Asoka Rajuai konnte sich dieses Jahr den Kranz nicht erkämpfen, möglicherweise auch aufgrund einer Knieverletzung.

Im Schwingsport gibt es keine Gewichtsklassen wie beim Boxen. Das rituelle Abklopfen ist eine versöhnliche Geste nach den Kämpfen. Wenn die Kämpfer und die Kämpferin auf den nächsten Durchgang warten mussten, waren sie alle in derselben Ecke und tauschten Tipps und nette Worte aus.

Peter Bichsel beschrieb das Schwingen in der Aargauer Zeitung 2015 so:

«Schwingen ist ein Ritual, ist ritualisierter Frieden. Auch hier fällt der Frieden nicht immer leicht – selbst Ungerechtigkeit gehört zum Ritual, und kleine Streitigkeiten gehören zur Familie. Der Frieden fällt nicht immer leicht, aber er ist selbstverständlich.»

Tamara Mancini ist seit ihrer Kindheit eine begeisterte Tänzerin. Der Glamour des Waacking hat die Bernerin schon in jungen Jahren fasziniert, während sie intensiv Step-Tanz betrieb und mehrmals die Schweizermeisterschaft gewann, fehlte ihr immer die improvisierende Seite des Tanzes, welche sie später im Waacking fand. Schliesslich entschied sie sich dafür, sich ganz dem Tanzstil zu widmen, der in den frühen 80er Jahren in den USA entstanden ist.

Vor etwa 10 Jahren, als es noch keine regulären Waacking-Tanzstunden gab, erlernte Tamara die Bewegungen gemeinsam mit Freunden durch Videos und Workshops, sowohl im In- als auch im Ausland.

Heute zählt Tamara zu den besten Tänzerinnen und verfügt über viele Jahre Erfahrung im Tanz. Mit ihrem Projekt «Discover» möchte die in Italien verwurzelte Bernerin die Wacking-Kultur in der Schweiz bekannter machen. Sie organisierte das erste Battle dieser Art im Land und leistet wichtige Bildungsarbeit, um ihren Schülern soziale, musikalische und tänzerische Hintergründe zu vermitteln.

In diesem Video erzählt Tamara über die Ursprünge und die Entwicklung des Tanzes.

Wer seid ihr?

Moe: Ich bin 31-jährig Kindergärtnerin, Tanzlehrerin und Choreographin. Mit Alain tanze ich seit 2015 gemeinsam.

Alain: Mein Name ist Alain und ich tanze seit 2000 verschiedene Salsastile und liebe die Verbindung zwischen den Tanzenden und der Musik.

Was ist Roleswapping?

Moe: Das Konzept Roleswapping versucht im Tanz die klaren Rollenzuschreibungen «führende» und «folgende» Person aufzubrechen. Während getanzt wird, können so die Rollen fliessend gewechselt werden. Beim Salsa, wo traditionell meistens der Mann führt, würde die Frau die Führung übernehmen und der Mann würde folgen und wieder umgekehrt hin und her wechseln. Immer die folgende Person übernimmt die Führung. Dies fördert die Aufmerksamkeit und Sensibilität gegenüber der anderen Person, was ich im Salsa doch ab und zu vermisse.

Wieso ist es euch wichtig, dass Rollen geändert werden?

Moe: Nach über einem Jahrzehnt Erfahrung in der Salsatanzszene störte mich diese klaren Stereotypen immer mehr. In den letzten zwei Jahren haben Alain und ich uns zunehmend mit gesellschaftlichen Themen wie Rassismus und Sexismus auseinandergesetzt. Dabei entstand auch der Wunsch in unserer Tanz-Szene was verändern zu wollen. Menschen sollten unabhängig von ihrer sexuellen Orientierung und Geschlechtsidentität ihren Platz im Salsatanz finden und die Rolle tanzen können, in welcher sie sich wohl fühlen.

Alain: Momentan ist es leider so, dass es nicht «normal»  ist, wenn ein Mann einen anderen Mann zum Tanz auffordert, dass finde ich schade. Durch das Lernen der «folgenden» Rolle im Tanzen, konnte ich mich auch weiterentwickeln.

Moe: Gerade für Frauen, kann es an einer Salsaparty frustrierend sein, wenn sie nicht zum Tanz aufgefordert werden. Durch das Roleswapping können sie dann flexibel den «führenden» oder den «folgenden» Part im Tanz einnehmen und sind nicht mehr von führenden Personen abhängig.

Wie seid ihr auf das Thema gekommen?

Moe: Mein Bruder ist queer und hatte null Prozent Lust in die Salsaszene einzutauschen, da Geschlechterstereotype und Heteronormativität zementiert werden. Da fast nur heterosexuelle Pärchen Tanzen, fand er, dass es hier wohl kein Platz für queere Menschen hat. Dies hat mich berührt und auch motiviert, etwas zu ändern. Wenn wir einen neuen Kurs mit unseren Schüler*innen beginnen, fragen wir bei der ersten Lektion, wer führen (leaden) und wer folgen (followen) möchte. So passiert es oft, dass Menschen neue Rollen ausprobieren.

Habt ihr das Gefühl, dass Salsa ein Tanz ist für Menschen, die starre Rollenbilder haben oder diese traditionellen Rollenzuschreibungen suchen?

Alain: Das ist eine schwierige Frage. Es gibt sicher beides. Viele Salser*os haben Freude an der Musik und Freude am sich bewegen. Es gibt sicher auch Menschen, die diese Rollen suchen. Salsa ist auch ein Paartanz der heteronormativ geprägt ist. Es ist ein traditioneller Flirttanzt zwischen den Geschlechtern. Die Frau präsentiert sich, lernt sich sexy zu fühlen und der Mann kann führen und so auch seine männliche Seite zeigen. In der Schweiz sind wir ja nicht mit Salsa aufgewachsen, sondern lernen diese Rollen, lernen unsern Körper zu bewegen. Diese Bewegungen werden in den Salsastunden auch in Kursen für Männer, Menstyling und in Kursen für Frauen Ladystyling aufgeteilt. Wenn diese Rollen frei gewählt sind und es auch anders möglich ist, ist dagegen nichts einzuwenden. So kommt es vor, dass die Menschen nicht traditionell vorgesehene Rollen einnehmen.

Wollen Salseros und Salseras auch Rollenwechseln, bzw. ist die Salsaszene bereit für euer Konzept?

Moe: Ja. Viele Menschen sind sehr offen neues zu lernen, sonst hätten sie ja auch nicht mit Salsa angefangen (lacht). Es gibt einige die reagieren überrascht über das Konzept, dass die Rollen während dem Tanz getauscht werden, lassen sich aber darauf ein und haben Spass daran. Es ist uns wichtig, dass follower sein nicht bedeutet feminin zu tanzen und leaden etwas mit einer männlichen Rolle zu tun hat. Es geht darum den individuellen Ausdruck zu erkunden, neues auszuprobieren, dabei kann Roleswapping sehr hilfreich sein.

Wie ist es als Mann, bzw. als Frau die Rolle zu ändern?

Alain: Ich habe schon früher, bevor ich das Konzept Roleswapping kennengelernt habe die Rollen gewechselt. Als Tanzlehrer muss man dies sowieso können. Jedoch habe ich, wenn ich die Rolle der Frau eingenommen habe, immer versucht besonders feminin zu tanzen und dies mit einem ironischen Lächeln begleitet. Dies würde ich heute nicht mehr tun, es war wohl Ausdruck meiner Unsicherheit über diese neue ungewohnte Rolle. Heue finde ich es superschön die Rollen zu wechseln und genau zu spüren, was mein Gegenüber möchte und mich so zu verbinden.

Moe: In meinem Salsastil, wo ich zuhause bin (New York Style on2), reagiert man als «Follower» im besten Fall auf eine fast reine Zeichensprache und lässt sich nicht in eine Figur/Drehung drücken/ziehen. Ich muss also in jedem Moment aufmerksam sein und entsprechend reagieren. Wenn ich müde bin, bevorzuge ich die Rolle des «Leaders», da ich im Prinzip nur Abläufe führen muss und auch nicht so viel drehen muss. Auf einem hohen Level zu führen, d.h. inkl. musikalische Interpretation, ist das natürlich wieder eine andere Geschichte. Für mich bedeutet es in jedem Fall eine Bereicherung, beide Rollen zu beherrschen. Es macht mich unabhängig und selbstbewusst und noch differenzierter in der jeweils anderen Rolle, da ich weiss, wieviel Kraft sich angenehm anfühlt, egal ob als «Follower» oder «Leader.»

Was wünscht ihr euch für die Tanzszene?

Offenheit. Respekt. Toleranz. Keine Diskriminierung. Kein Rassismus. Kein Sexismus.